最强之人大筒木一乐
鼬和鬼鲛来的木叶，鼬用瞳术秒掉看门人，根本没有人知道他们二人潜入木叶。但是，在经过一乐拉面店的时候，一乐大叔一下就发现了。
在吃面的时候，一乐大叔都是面不改色。
众所知周一乐大叔是民间高手，潜伏在木叶，S级任务执行过268次是幕后的BOSS.一直为鸣人提供查克拉.佩恩超神罗天征对他毫发无损，现在还经营着拉面店。
众所周知辉夜姬是公主之身，她吃了神树果实，但是大家有没有想过，有公主对应就要有国王，女儿吃了果实，父亲没有阻止和发现过吗？
为什么一乐大叔从来没有睁开眼睛？
有人说他眼睛小，怎么可能，如果父亲眼睛那么小，他的女儿凭什么眼睛那么大？
为什么一乐大叔从来都是在干活，就没有停下来与鸣人正经聊过天？
不存在的，其实!一乐大叔真名大筒木一乐!是大筒木一族的长老，辉夜的父亲左眼万花筒，右眼九勾玉轮回眼，两只手心各有一只转生眼!肯定有人不信，那你告诉我第一张图左下角是什么!
没有强大的瞳力，他怎么可能与两个万花筒写轮眼忍者并列在一起，他是担心自己睁开眼睛控制不住强大的查克拉，从而整个毁灭火之国，大筒木一乐当年看见女儿食用了果实，感觉十分嫉妒，他在没有查克拉的情况下创始了木遁，他使用了木遁·金坷垃之术，使神树一下子长出了四颗果实，自己使用了三颗，剩余的被保存了下来，但是获得了力量的大筒木一乐担心有人窥窃自己的力量，从而发动叛乱。
他担心自己生气随手毁灭整个忍界，便隐姓埋名，开起了拉面店，大筒木一乐早就看出鸣人是预言之子，便给他吃面，鸣人是火影是家喻户晓的，什么东西吃不到，一家拉面店为什么可以让他魂牵梦绕？很简单，大筒木一乐给予鸣人的拉面是特制的，汤底是神树的树脂制成，面条便是传说中神树果实制作而成，味增叉烧和鸣门卷是神树的纤维调配的，就连鸣人用的筷子，也是神树长出的木头制作的!就连忍界最强嘴遁也融入其中!
让我们记住他的名字，他是不败的神话，大筒木一乐!
动画《千与千寻》是否涉及抄袭《小倩》？
我觉得汉堡肉，铜锣烧算是出镜率比较高的美食。章鱼烧。章鱼烧，又称章鱼丸，是我们日常生活中最常见的美食之一。这种美食在卡通作品中也很受欢迎。它出现在许多卡通作品中。许多卡通人物都非常喜欢吃张羽?邵，比如《美少女战士》的主角月野兔，她是章鱼烧的狂热粉丝。每个人都喜欢吃章鱼烧吗？换句话说，在现实生活中，生产章鱼烧的商店水平仍然有很大的差异。你还记得贝吉塔王子制作章鱼酱的情节吗？
拉面。拉面可以说是日本动画的重要组成部分。几乎所有日本动画作品都有拉面的场景。你还记得火影忍者的拉米面条吗？他们都成了忍者食堂。几乎每隔一段时间，拉面就会出现在情节上。此外，还有很多关于拉面的特别动画作品，比如?小泉喜欢吃拉面的同学?。因此，拉面应该被视为动画作品中出镜率最高的食物。
汉堡肉。所谓的汉堡肉实际上是汉堡中间的肉饼层。把它当成一道菜也有很多错误。汉堡肉也是经常出现在动画中的好食物。许多动画家庭喜欢把汉堡肉作为餐桌上的主菜，小新一家非常喜欢汉堡肉！就我个人而言，我也非常喜欢汉堡肉。和米饭一起吃感觉很好。
寿喜烧火锅。寿喜烧火锅是一种日本火锅，因此，它也是日本动画作品的代表。在许多动漫作品中，寿喜烧火锅会出现在现场，有时甚至会在餐桌上引起一场大打斗！这显示了这道菜的魅力。我不明白为什么吃寿喜烧火锅时会用生鸡蛋作蘸酱。多油腻啊！请向你的理解伙伴解释！
铜锣烧。每个人都不应该认为烧铜锣是哆啦a梦的专属食物。事实上，铜锣的燃烧也是动画作品中的常客，经常出现在动画故事中。这种美味的食物应该被看作是一种填满豆酱的甜点。味道仍然不错，在日常生活中可以随意购买。所以我觉得汉堡肉，铜锣烧算是出镜率比较高的美食。
我认为《小倩》的故事来源自清代小说家蒲松龄的文言短篇小说《聂小倩》，以及相关的当代影视作品。
《小倩》讲述的是贫困书生宁采臣和女鬼聂小倩的人鬼情缘故事。一路收债的宁采臣误入鬼幻世界并对聂小倩一见钟情，聂小倩原本只想吸取宁采臣的阳魂交差，却被宁采臣真情所打动。二人克服了重重障碍，最终有情人终成眷属。
● 《小倩》海报
而《千与千寻》讲的是千寻意外来到神灵异世界后，为了救变成猪的爸爸妈妈，经历了很多磨炼的故事。故事情节估计大家都熟烂于心，这里就不展开赘述了。
《小倩》是徐克编剧和导演的作品，1997年在香港上映，而《千与千寻》是2001年在日本上映。从时间上来说，《小倩》确实比《千寻》上映得早，而宫崎骏团队要在看完《小倩》后，创作《千寻》也是够时间的。
● 《千与千寻》海报
网友为了证明《千寻》与《小倩》的“高相似度”，举了许多例子。笔者在这里综合整理了一下二者的相似之处。例如：
男女主都是人与非人的设定。两片的主角都有“宠物”相伴，宁采臣有爱狗金坚，千寻有被钱婆婆施法变成的老鼠坊宝宝。
● 两片中的主角都拥有“宠物”
片中除了有许多鬼神出没，还有一只黑化的大怪物，一边是小倩爱慕的“偶像”黑山老妖，另一边是吃撑了的无脸男。
姥姥和汤婆婆都是作为反派的老太婆形象出现的，都有“暴走”的场面。
● 两片中的反派都是“老太婆”
同时，两片的场景和情节等也有相似的地方。例如：
街景，到了晚上，鬼神之地一片歌舞升平的样子，建筑布局有相似之处。桥，宁采臣与小倩在桥上交谈，而千寻也在桥上与白龙相会。
● 街景对比
交通工具，投胎火车和电车都有“一去无回”的特点。
● 一去无回的交通工具
水，小倩为了躲避阳关，潜在水里，宁采臣就在水里与小倩互动；河川是白龙曾经的栖息地，也是第一次与千寻相遇的地方
● 两片中水元素的运用
在情节上，剧情都是人类误入鬼神之地，然后一方协助另一方逃离。鬼神排斥人类，《小倩》里的鬼怪听到人类的心跳声，要捉宁采臣；千寻混入油屋，也因人类的气味遭到嫌弃。
坠落，宁采臣和小倩一起从高空坠落，而千寻也有和负伤的白龙下坠的情节，还有前面提到的黑色大怪物和老太婆的暴走，等等。
● 两片中都有“坠落”的情节
笔者虽然赞同宫崎骏团队在创作《千寻》的时候，有可能对同样以鬼神世界为背景的《小倩》有所参考，但是部分相同元素的出项更多是巧合，无论如何也说不上“抄袭”。
因为虽然两个片子里有看似吻合的地方，但是最核心的剧情以及片子传达的寓意都是不一样的。
角色设定上，既然选择了鬼神题材，那么一人一鬼（非人）的男女主设定以及鬼神的大量出现是再正常不过了。
因此，黑色的运用也是很正常。黑山老妖的黑化让小倩反省了爱情；无脸男本身是个卑微的“小透明”，它的隐身技能需要用黑色到透明的渐变来表现，而它的黑化则是“失败社交”的体现。● 两片中都有黑化的大怪物
至于“宠物”，宁采臣的狗在片中的作用纯粹是卖萌增加笑料的，而老鼠坊宝宝本质上不能算是宠物，他是因魔法变成的，跟着千寻探索外面的世界，有一种“巨婴打破保护壁垒”的那么一个成长寓意。
而反派形象，姥姥是千年树妖，因失去阳魂的滋养而“老去”；汤婆婆意识到身边重要的东西都失去了，才暴怒的。这个侧面特写都被运用在片子中，是因为这个角度的确是表现面目情绪的最佳角度。
● 两片中的男女主都在桥上交谈
场景方面，晚上鬼神出没都属于正常设定，街景布局有些相似，这里不排除有做过参考，但是画风和建筑本身还是不一样的。说到桥，会让人想起奈何桥，一座跨越生死的桥。因此，桥可以说是鬼神世界里常用的元素之一。
水元素的使用方面，《小倩》中，水只是一个媒介的存在，而《千寻》中的水，作用不仅是人物相遇的契机，它还有着人类对环境破坏污染的隐喻。
● 《千与千寻》里被污染的河神
情节上，两个故事的主线都是完全不一样的。《小倩》主要是人鬼的爱情故事，而《千寻》的故事情节更加丰富，内涵也更加耐人寻味。没有人鬼的冲突，就没有剧情的跌宕起伏。不同种类的存在，一开始总是势不两立，相互排斥。
至于男女主下坠的情节，那是因为不是凡人的那个都会飞，在受伤了剧情中就有一个高空坠落的情节可以发挥。
● 白龙被纸片攻击
作品里有相似的元素出现，可能是有所参考借鉴，也可能是偶然的，毕竟像鬼怪传说、古建筑风格等这些文化本身就是有相似之处的。如果仅仅说出现了前人作品中的元素就定义为抄袭，那未免太不尊重后人的创作了。
另外，宫崎骏也曾经公开表示对《小倩》的喜欢。宫崎骏与徐克私下有交情，对作品进行了交流讨论也不出为奇。● 《小倩》人物动画导演远藤哲哉
在《小倩》的制作表上，我们能看到几个日本人名字。其中远藤哲哉就是来自吉卜力工作室的，他是《龙猫》的副导演。据说宫崎骏与徐克曾经想一起合作，可惜未能实现，于是宫崎骏特意在徐克制作《小倩》的时候，派自己的团队成员去交流合作。
虽然有吉卜力成员参与了《小倩》的制作，但是也没有直接证据证明，远藤哲哉参与了《千寻》的制作以及有团队成员搬运了《小倩》的创作。
总而言之，不排除有《千寻》参考了《小倩》的可能，但局部的借鉴仍然属于创作的正常操作，这跟抄袭还是有本质区别的。
《千与千寻》制作揭秘
吉卜力工作室位于日本东京的郊区，在这里诞生了《千与千寻》这部经久不衰的作品。
《千与千寻》的创作很好地诠释了“源于生活，高于生活”这句话。我们可以在《千寻》的人设、场景、声效、剧情和寓意等发现生活的影子。
● 搬家路上的千寻
千寻，一个性格不太合群、要躲在父母怀里的10岁女孩，源于宫崎骏一个朋友的女儿。宫崎骏每年都会邀请他们家来做客，所以他捕捉到了这个10岁小女孩最天然的性格。
他在想象：假如把她放入一个变化多端的异世界，她能自己会始终保持这样的状态吗？于是宫崎骏产生了要拍《千与千寻》这部**的动机。
千寻爸爸的人设来源于宫崎骏的那个朋友，也就是“千寻”自己的爸爸。片子里爸爸开车找不着方向，吃东西时狼吞虎咽的样子，都是本人最真实的状态。而千寻妈妈则源自吉卜力团队里的一位女成员，宫崎骏把她吃饭时手肘垂直朝下的细节都放进了片子里。
可以说，一切与宫崎骏有交集的人都有可能成为他的人设来源，然后被拍进他的作品里。
● 千寻与正在吃东西的父母
在吉卜力工作室附近坐落着一个开放式博物馆，里面展现了17世纪晚期到19世纪中期的原始建筑。宫崎骏很喜欢在黄昏的时候进博物馆逛逛，结合现实取景，最终这些美轮美奂的建筑就呈现在作品里。例如：油屋的门面，取景于日本四万温泉积善馆，红色桥梁，取景于它门前庆云桥。
● “油屋”取景于日本的四万温泉积善馆
每个星期，吉卜力工作室都要开会商讨一些制作细节。有一次，宫崎骏提到“白龙的受伤坠落”的情景应该这样表现：
作为一条龙，它不会坠地，而是啪一声地撞在墙上像只壁虎一样；当它抓着壁柜时，应该像蜥蜴一样有架势；而当它掉下来的时候，要像从树上掉下来的毒蛇，它会保持自己的姿势坠落，而不会软绵绵地滑下来；当龙受到了约束要反抗时，动作就应该像一条正被人宰杀的鳗鲡。
● 受伤的白龙
在故事里，还有一段千寻让白龙吃下丸子的情景。为了表现龙的嘴巴是如何被强行张开的，宫崎骏手舞足蹈地说：就像抓着狗的鼻子，然后强行给狗喂它不喜欢吃的东西那样，狗会努力紧闭嘴巴，同时露出牙龈。
年轻的团队成员能大致理解，但并不能准确感受到狗反抗的动作，因为他们不怎么养狗，养的都是猫。于是，他们特意去了兽医院，观察狗的牙龈，还把手伸进狗嘴巴时的情景拍下来，以便观察研究。
● 吉卜力团队去兽医院观察狗
作画是制作动画最重要的环节之一。团队需要画出关键动作，关键动作经过修正后，再从中填充其它动作的空隙。这些大量的工作通通都是手绘。
据不完全统计，《千与千寻》的原稿有上万张。当时，离上映还有六个月，团队的关键动作只画了一半。
● 串联关键动作图
为了赶上首映，团队不得不增加至40个关键动画创作员，以提高效率完成关键动画的制作。他们在加快工作速度的同时，又不能降低质量。完成了关键动作的作画还有中间画、场景、动画化、音乐音效、配音、剪辑等大量的工作。
面对紧张的工作，每个工作人员都需要争分夺秒地完成。每天晚上11点，团队成员还会轮流煮晚餐，吃点面条充饥。在最后一个月里，宫崎骏从来没在半夜之前离开过他的办公室。
● 疲惫的工作人员
声效是使观者感到身临其境的重要环节。团队去了不同的地方，将所有可能遇到的声音都录下来。水是动画里大量出现的元素，单单是水的声音就有千变万化。
不仅仅是水花的声音，还有刷地板的声音、收拾碗筷的声音、厨房制作食物的声音、穿不同鞋子走在不同地面的声音、汽车电车渡轮的声音等等。为了精确描述汽车的声音，团队还租用了一部与**中千寻爸爸开的型号相同的汽车。
● 录制声音
一千个读者，就有一千个哈姆雷特。观众从剧情中感悟到的很多，有成长、环保、社交、经济、救赎、爱情、友情……无处不来源于生活。
从人设到场景，从画面到声音，从剧情到寓意，宫崎骏把我们带进一个奇幻的世界，我们不会觉得虚无，反而觉得很踏实。我们可以从许多地方都找到贴近生活的东西，这大概是现实与想象相结合的魅力吧。
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